TeamLab Borderless : réouverture et réimagination à Azabudai Hills
Peu de collectifs artistiques ont obtenu la reconnaissance et l'attrait internationaux du groupe TeamLab, initialement fondé en 2001 à Tokyo, au Japon. Constitué d'une vaste équipe d'artistes visuels spécialisés dans les arts graphiques, l'ingénierie, la programmation et même l'architecture, TeamLab se spécialise dans les installations et expositions d'art de pointe basées sur la technologie, que l'on trouve partout au Japon et dans le monde, avec des thèmes variés.
Sur le lieu de fondation du collectif, deux de ses expositions les plus appréciées sont ouvertes à la visite : TeamLab Planets et TeamLab Borderless. Borderless a été inaugurée en 2018 sur l'île d'Odaiba, dans la baie de Tokyo. Fin 2022, l'emplacement initial de Borderless a été fermé, mais entre ces deux années, l'exposition a attiré plus de 2 millions de visiteurs du monde entier, devenant ainsi l'exposition de musée d'art unique la plus visitée au monde. Depuis le 9 février 2024, l'exposition a déménagé dans le nouveau complexe Azabudai Hills dans le Minato-Ward.
Depuis son achèvement, Azabudai Hills est le bâtiment le plus haut de tout le Japon et sert de nouveau centre commercial et culturel dans l'un des quartiers les plus prolifiques de la ville. Le TeamLab Borderless remixé et réimaginé accompagne parfaitement le nouveau "village urbain moderne", présentant un ensemble essentiel d'attractions pour les habitants et les voyageurs. Nous allons jeter un coup d'œil à l'exposition numérique, à ses installations classiques qui reviennent et aux nouvelles introductions qui ne manqueront pas d'impressionner les visiteurs !
"Se promener, explorer et découvrir
En entrant dans l'exposition, les visiteurs visionnent d'abord une vidéo d'instruction. Cette vidéo souligne que TeamLab Borderless n'a pas de plan ou d'itinéraire à suivre, et qu'en fait, de nombreuses salles et leurs installations ne sont pas marquées. Les œuvres d'art sur les murs et dans les salles changent et se déplacent constamment en temps réel, ce qui incite les visiteurs à revenir dans certaines salles. Même le passage dans les mêmes couloirs offre une nouvelle expérience à chaque fois.
lesmots "Wander, Explore, and Discover" apparaissent à l'écran et sont répétés à plusieurs reprises tout au long de la vidéo d'instruction. Ces trois mots résument le thème de Borderless, largement en rapport avec le nom de l'exposition : pas de lignes fixes et pas d'instructions particulières (à part rester en sécurité, bien sûr).
Les œuvres de TeamLab peuvent être difficiles à décrire sur papier, car il s'agit souvent d'installations destinées à être expérimentées avec un mélange de sens. Bien au-delà de ce que l'on peut voir avec les yeux, TeamLab utilise souvent des bandes sonores dynamiques et des matériaux dont la texture varie et qui sont autant un plaisir pour les yeux que pour le toucher. La capacité de TeamLab à utiliser l'absence de sens pour évoquer certaines atmosphères et sensations est également mise en évidence à Borderless.
Attractions notables et favoris habituels
La première salle dans laquelle les visiteurs pénètrent après avoir visionné le guide de l'utilisateur est constituée de hauts murs dotés de panneaux LED et d'images animées telles que des motifs de fleurs et de feuillages, des animaux en marche significatifs du folklore et de l'histoire du Japon, de la calligraphie en mouvement , etc . Il est souvent possible d'interagir avec les murs, les dessins réagissant au toucher et au mouvement.
Ce labyrinthe d'œuvres d'art en mouvement est baptisé "Borderless World" (monde sans frontières) et s'étend sur différentes parties de l'exposition, mais au centre se trouve une grande salle circulaire avec une formation surélevée contre le mur du fond qu'il est possible d'escalader. Les différents visuels se nomment, "What a Loving, and Beautiful World" et "Reversible Rotation : Voler au-delà des frontières", entre autres.
Ceux qui revisitent l'exposition depuis son déménagement d'Odaiba pourront l'explorer et retrouver certains de ses favoris, comme la salle des nénuphars artificiels sur lesquels sont projetées des images inspirées de la nature. En se rendant dans cette salle, les visiteurs tombent souvent sur un mur d'une obscurité totale qui s'illumine lentement au fur et à mesure que les projections démarrent.
L'emblématique "Infinite Crystal World" reste l'une des installations les plus représentatives du TeamLab Borderless. Il s'agit de chaînes de nœuds LED suspendues au plafond d'une pièce entièrement constituée de panneaux de miroir. Les luminaires qui se reflètent sur les murs créent une illusion de scintillements infinis.
L'une des attractions les plus personnalisées et l'une des préférées du site d'Odaiba, le "Future Park", encourage la créativité des visiteurs. Dans une salle séparée, des croquis faits à la main peuvent être réalisés et présentés sur les murs de la salle adjacente "Sketch Ocean". Des articles sont également en vente, sur lesquels peuvent être imprimés des croquis à rapporter chez soi.
Relocalisé, réimaginé
Avec son nouvel emplacement au sous-sol des bâtiments Garden Plaza à Azabudai Hills, TeamLab Borderless a également introduit quatre nouvelles installations majeures, chacune présentant les interactions sensorielles essentielles et les spectacles axés sur la technologie qui ont rendu l'exposition si populaire au départ.
La réouverture de l'exposition s'est accompagnée d'un marketing intensif pour le charmant "Univers de bulles", composé d'orbes de verre suspendus au plafond et éclairés d'une douce lumière. À l'instar de l'Infinite Crystal World, cette attraction est installée dans une salle de miroirs, ce qui permet aux lumières de se refléter partout et de créer une mer d'orbes lumineuses.
Près de l'entrée principale se trouve l'installation "Light Sculpture" , qui ressemble à une rave. Bien qu'elle ne laisse pas autant de place aux mouvements des spectateurs que d'autres œuvres de l'exposition, cette pièce offre un spectacle visuel impressionnant composé de projecteurs pivotants et de fumée. La lumière semble se manifester dans un objet solide, et différents thèmes défilent avec différentes techniques, couleurs et musiques pour créer des environnements d'intensité variable.
La section "Microcosmoses" reprend la formule éprouvée des lumières LED et des miroirs, mais dans cette itération, l'élément de mouvement est ajouté, car des orbes illuminés circulent sur une piste. Chaque orbe peut émettre jusqu'à 43 couleurs différentes, et la combinaison des motifs changeants dans les orbes, des mouvements changeants sur les rails et des reflets des miroirs imite l'image d'un ciel nocturne rempli d'étoiles filantes .
Le retour d'un élément essentiel de Tokyo
L'interruption de deux ans du TeamLab Borderless a suscité quelques interrogations chez les visiteurs et les habitants de la capitale japonaise. Le déménagement était-il justifié ? Ces deux années d'interruption apporteraient-elles quelque chose de nouveau ?
Avec le déplacement de l'attraction vers le centre de la ville et en tant qu'attraction majeure du futur complexe d'Azabudai Hills, le rôle de l'exposition en tant que pièce majeure de la scène artistique de Tokyo ne sera probablement que renforcé. En outre, la nouvelle disposition, les œuvres ajoutées et les nouvelles installations la différencient suffisamment de son ancienne version pour attirer de nouveaux visiteurs et des amateurs d'origine. Tokyo, en tant que centre artistique, peut s'enorgueillir du retour du musée d'art le plus populaire au monde, entouré des paysages urbains florissants d'un Tokyo d'un nouvel âge.