Entdeckung der reichen und vielfältigen Welt des japanischen Kunsthandwerks

Traditionelle japanische Malstile und Techniken

Die japanische Malerei umfasst eine breite Palette von Genres und Stilen. Einige der bekanntesten sind:

• Aburae (Ölmalerei): Ab dem 16. Jahrhundert von westlichen Techniken beeinflusst, spiegelt Aburae den zunehmenden Einfluss des Westens während der Edo-Periode und der Öffnung Japans gegenüber der Welt wider.
• Nihonga (traditionelle japanische Malerei): Nihonga bedeutet wörtlich "japanische Malerei" und verwendet traditionelle Materialien wie Papier, Seide, Holz oder Gips als Unterlage, auf die Sumi-Tinte, Mineralpigmente und Blattgold in Hülle und Fülle aufgetragen werden.
• Suibokuga (Tuschewaschmalerei): Suibokuga verwendet nur schwarze Sumi-Tinte auf Papier und erzeugt scheinbar einfache, aber sehr eindrucksvolle Bilder. Es wird häufig zur Dekoration von Fusuma-Schiebetüren mit traditionellen Landschaften verwendet.
• Ukiyo-e (Farbholzschnitte): Während der Edo-Periode blühte Ukiyo-e auf und stellte die Welt der Kabuki-Schauspieler, Geishas, Sumo-Ringer und Landschaften dar. Meister wie Katsushika Hokusai machten diese Kunst zu einer Ikone.

Japanische Keramiken und Töpferwaren

Japanische Keramik oder Togi ist eines der ältesten Handwerke Japans, das bis in die neolithische Jomon-Zeit zurückreicht. Berühmte Stile und Produktionsgebiete sind unter anderem:

• Imari-Arita-Porzellan: Das in der Gegend um die Stadt Arita in Saga hergestellte Imari-Porzellan wird für seinen hellen, weißen Scherben und seine leuchtenden Farben geschätzt. Es wurde im 17. bis 19. Jahrhundert in großem Umfang nach Europa exportiert.
• Weitere berühmte Brennereien sind Tokoname in Aichi, das für seine winkenden Katzen bekannt ist, Shigaraki in Shiga, das für seine Marderhund-Figuren bekannt ist, Bizen in Okayama, Mashiko in Tochigi und Echizen in Fukui.
• Lackwaren (shikki): Lackschalen und -tabletts spielen eine wichtige Rolle bei der Teezeremonie und in der japanischen Küche. Kyoto ist ein Zentrum der Lackwarenproduktion.

Japanische Textilien und Mode

Japans reiche Textiltraditionen spiegeln sich in den ikonischen traditionellen Kleidungsstücken wider:

• Kimono: Kimonos, Japans Nationalkleid, werden aus feinen Stoffen wie Seide hergestellt und sind mit aufwendigen Färbungen und Stickereien versehen. Die Kimono-Produktion wird vor allem mit Kyoto und seiner Geisha-Tradition in Verbindung gebracht.
• Yukata: Ein legerer Sommerkimono, der in der Regel aus Baumwolle hergestellt wird. Ursprünglich war der Yukata eine Badehauskleidung, heute ist er als leichte, informelle Straßenkleidung beliebt.
• Tenugui (dekorative Handtücher): Diese dünnen Baumwollhandtücher mit farbenfrohen Aufdrucken sind vielseitig verwendbar, vom Abwischen der Hände bis zum Einpacken von Geschenken oder als Dekoration.

Japanische Papierkunst

Washi, das traditionelle handgeschöpfte japanische Papier, dient als Grundlage für viele ikonische Papierkunstwerke:

• Origami (Papierfalten): Die Quintessenz des japanischen Papierhandwerks: Origami verwandelt ein flaches Blatt durch präzise Falttechniken in dreidimensionale Formen. Origami ist sowohl ein Hobby als auch eine hohe Kunstform und hat weltweit eine große Anhängerschaft.
• Washi (traditionelles japanisches Papier): Washi-Papier, das aus Pflanzenfasern wie Maulbeerbaum hergestellt wird, wird für seine Stärke, Textur und Vielseitigkeit geschätzt. Es wird für alles verwendet, von Kalligrafie über Laternen bis hin zu Origami.
• Chochin (Papierlaternen): Diese zarten und doch robusten Laternen aus Bambus und Washi-Papier beleuchten Tempel, Schreine, Restaurants und Feste in ganz Japan.

Japanische Puppen und Figürchen

Ningyō oder Puppen haben in Japan eine lange Geschichte als kaiserliches Hofspielzeug, Hina Matsuri-Darstellungen und Glücksbringer:

• Kokeshi-Puppen: Kokeshi sind einfache und charmante Holzpuppen mit großen Köpfen und zylindrischen Körpern, die mit kräftigen, farbenfrohen Mustern bemalt sind. Sie wurden ursprünglich als Souvenirs aus den Städten mit heißen Quellen im Norden Japans mitgebracht.
• Daruma-Puppen: Benannt nach Bodhidharma, dem Begründer des Zen-Buddhismus, gelten die rundlichen Daruma-Puppen als Glücksbringer. Ihre leeren Augen werden ausgefüllt, wenn man sich etwas wünscht oder sich ein Ziel setzt.
• Maneki-neko (winkende Katzenfiguren): Diese niedlichen Katzenfiguren mit erhobenen Pfoten sind in Geschäften und Restaurants in ganz Japan zu finden. Die verschiedenen Farben und Pfotenstellungen haben unterschiedliche Bedeutungen, aber alle sollen Glück und Reichtum bringen.
• Hakata-Puppen: Die zarten, eleganten und aus Ton gefertigten Hakata ningyō stammen aus Fukuoka auf der südlichen Insel Kyushu. Sie stellen in der Regel schöne Frauen, Kinder, Samurai oder Geishas dar.

Die zierlichen kleinen Puppen stellen die Hierarchie des Hoflebens der Heian-Periode (794-1192) dar, angefangen beim Kaiser und der Kaiserin bis hinunter in die unteren Ränge.

Japanische Blumenkunst

Blumen spielen in der japanischen Ästhetik eine Schlüsselrolle, wie diese beiden ikonischen Künste zeigen:

• Ikebana (Blumenschmuck): Ikebana ist mehr als nur das Stellen von Blumen in eine Vase, es ist eine disziplinierte Kunstform, die Natur und Mensch verbindet, um bestimmte Gefühle oder Bedeutungen zu vermitteln. Verschiedene Stile verwenden unterschiedliche Techniken.
• Bonsai (Miniaturbaumzucht): Bonsai ist die Kunst, Miniaturbäume in Gefäßen zu züchten. Dabei werden gärtnerische Techniken und künstlerische Ästhetik kombiniert, um lebende Skulpturen zu schaffen. Bonsai kann von jedem genossen werden, der Platz für einen kleinen Baum hat.

Japanische Kalligraphie und Schreibkunst

Die fließenden Pinselstriche der Kalligrafie verleihen den japanischen Schriftsystemen ein künstlerisches Flair:

• Shodo (japanische Kalligrafie): Mit Pinsel und Tinte werden Kanji- und Kana-Zeichen geschrieben. Shodo drückt die Bedeutung durch die Form und den Fluss der Pinselstriche ebenso aus wie durch die wörtliche Bedeutung der Wörter.
• Mizuhiki (dekoratives Knüpfen von Knoten): Mizuhiki ist die Kunst des Bindens komplizierter Zierknoten um Geschenke. Mizuhiki-Schnüre gibt es in verschiedenen Farben, die jeweils eine andere symbolische Bedeutung haben. Dieser Brauch wurde besonders in der Edo-Zeit kodifiziert.

Japanische Kalligraphie: "Fluss lang, Berg hoch"

Andere bemerkenswerte japanische Kunst und Kunsthandwerk

In Japan gibt es unzählige weitere traditionelle Künste und Handwerke, die alle ihre eigene Geschichte und kulturelle Bedeutung haben:

• Chado (japanische Teezeremonie): Das ikonische Ritual der Zubereitung und des Servierens von Matcha-Grüntee ist eine choreografierte Kunstform, die die Ästhetik und Philosophie des Zen-Buddhismus widerspiegelt.
• Takezaiku (Bambusflechten): Bambus wird für seine Kombination aus Stärke und Flexibilität geschätzt und wird zum Flechten von Körben, Paravents und Skulpturen verwendet. Bambuskunstwerke können sowohl nützlich als auch kunstvoll sein.
• Kodo (Wertschätzung von Weihrauch): Kodo, die Kunst, verschiedene Arten von Räucherstäbchen zu genießen und zu unterscheiden, wird zusammen mit Ikebana und Chado als eine der drei klassischen japanischen Künste der Verfeinerung betrachtet.
• Anime und Manga (japanische Zeichentrickfilme und Comics): Anime und Manga sind zwar nicht im eigentlichen Sinne traditionell, aber sie sind weltweit zu einem Synonym für die japanische Populärkultur geworden. Sie umfassen eine breite Palette von Genres und Stilen, die alle Bevölkerungsschichten ansprechen.