Chokoku No Mori Museum 箱根彫刻の森美術館

Die angesprochenen Fragen rund um Kunst wiederholen sich immer wieder: Ist Kunst eine Darstellung der Natur oder eine Nachahmung der Natur? Kunst und Natur, Kunst gegen Natur, die Kunst durch die Natur oder die Natur der Kunst ... Nichts ist „natürlicher“ als ein Rundgang durch das Freilichtmuseum Chôkoku No Mori, das alle einig werden lässt, dass Kunst in der Natur sein, wie Natur auch in der Kunst sein kann.

Eröffnet wurde das erste Open-Air - Museum von Japan im Jahr 1969, was mit seinem ganz eigenen Charme eine eigene Atmosphäre geschaffen hat, in der es sich befindet. Grüne Hügel. ein Panorama mit Tälern und Bergen mit herrlichem Blick ... Das Bestaunen der an der freien Luft ausgestellten Werke wird an diesem Ort durch ein Gefühl des Wohlbefindens begleitet, das vielleicht durch das Dekor - Kunstwerke die an der freien Luft ausgestellt werden - hervorgerufen wird? Wie ein Juwel aus grünerem und unberührtem Raum, hat sich der Ort geschmückt. Das hier die Kunst zu Hause ist, ist hier auf jeden Fall eine gute Idee.

Hier und da

Etwa hundertzwanzig Skulpturen entfalten sich mit Charme, Pracht oder Diskretion in der beruhigenden Landschaft des Museums. Die Arbeiten, japanische oder andere, stammen aus dem neunzehnten, zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert und Hakone muss sich mit seiner Sammlung nicht gegenüber anderen kulturellen Größen Japans, wie das Momat oder momak, verstecken.

Jedes Stück hat seinen Platz in dem „Raum“. Alle könnten so beschrieben werden wie: Henry Moore (1898-1986), der gern sagte, dass die Skulpturen „eine Freilichtkunst“ mit den sechsundzwanzig Werken darstellt - was das Museum zu einer der größten Sammlungen Welt in Sachen Bildhauerei macht, unter ihnen sind Werke von - Auguste Rodin (1840-1917), Aristide Maillol (1861-1944) und Niki de Saint Phalle (1930-2002) mit seinem imposantes Fräulein Black Power ...

Der zentrale Platz umfasst die Hauptwerke oder zumindest die bekanntesten, aber halten Sie sich an keinen festen Plan, um besser ohne genaue Vorgaben die Ausstellung besichtigen zu können. Allerdings sollten Sie nicht die Symphonie Skulptur von Gabriel Loire (1904-1996) verpassen, einem bunten Turm innerhalb dem Farben und Licht den Raum nutzen und ausfüllen. Zwischen Kirchenfenster und Mosaiken in chromatischen Farbtönen ...

Die Sphäre in der Sphäre des italienischen Künstlers Arnaldo Pomodoro, geboren im Jahre 1926, der auch in anderen Versionen in den Vereinigten Staaten, dem Libanon, Israel und dem Vatikan ausgestellt ist, ist auch ein Muss in diesem Museum.

Das Interieure tritt nicht zurück

Das Museum zeigt auch im Innenbereich die Figuren von Alberto Giacometti (1901-1966), widmet einen ganzen Pavillon Pablo Picasso (1881-1973) und damit dreihundert seiner Werke, von Skulpturen bis zu Malereien über Zeichnungen, Keramik und vor allem Porträts des spanischen Künstlers, der durch den amerikanischen Fotojournalisten David Douglas Duncan gemacht wurde.. Der Picasso-Pavillon wurde im Jahr 1984 errichtet, nachdem seine Schwester Maya Picasso einen Teil der Werke des Meisters geerbt hatte.

Für den japanische Touch gibt es Skulpturen des berühmtem TAKAMURA Kotaro (1883-1956).

Ort des Lebens

Bei nur wenigen Orten gibt es solch eine Wechselwirkung zwischen der Umgebung und den Darstellungen, zwischen der Landschaft und den Werken, die eine solche Symbiose formen. Um die Erfahrungen zu vertiefen und um aus dem Museum Chokoku No Mori nicht nur einen flüchtigen Besuch zu machen, sondern um ihn zu einem Ort des Lebens werden zu lassen (wenn auch nur für einen Nachmittag oder einen Tag), gibt es Spielplätze für Kinder und große Grünflächen für diejenigen, die sich ausruhen wollen.

Der Komplex verfügt auch über einen Tee - Pavillon, mehrere Restaurants und ein Fußbad für diejenigen, die eine Pause zwischen der Besichtigung der Werke machen möchten.